aviso Anteriormente habíamos expuesto el clarinete en jazz, primero en el Método Clarinete de Nueva Orleans , luego en el Método Clarinete de Swing a Be-Bop , en el que también había un blues con una improvisación en la forma de Hubert Rostaing, el clarinetista favorito de Django Reinhardt, Blues para DJ.
Con este trabajo actual, nos estamos aferrando a un período muy particular, que se encuentra en Francia en los años treinta, y que vio el nacimiento de un nuevo jazz, que llamamos jazz gypsy , o a veces swing gypsy , o Gypsy Jazz , que rápidamente se convirtió en Gypsy Jazz , dirigido por un músico genio: el guitarrista Django Reinhardt, un gitano nacido en 1910, cuya familia se estableció en París en la década de 1920.
Django Reinhardt comenzó a tocar a una edad muy temprana en los bailes de la capital, y es gracias a este cruce entre esta música de baile, por un lado, la música de inspiración gitana importada en Francia por los grupos romaníes y gitanos. Por otro lado, y el jazz, introducido por los soldados estadounidenses en 1917 después de que Estados Unidos se involucró en la primera guerra mundial, que nació este swing típicamente francés.
Este estilo de jazz dejó sobre todo en los oídos y los recuerdos este sonido de cuerdas, porque rápidamente se hizo conocido por una formación de tipo violín - 2 guitarras - contrabajo, logrando un gran éxito.
Olvida un poco la historia, porque los inicios del joven Django se hicieron en los salones de baile, compartiendo con los acordeonistas y clarinetistas las primeras notas de este nuevo género musical. Cuando el violinista Stéphane Grappelli dejó el quinteto del Hot-Club de France durante los años de guerra, D. Reinhardt lo reemplazó con un clarinetista talentoso, Hubert Rostaing, y otros clarinetistas famosos compartirán esta aventura: Alix Combelle , Maurice Meunier o André Ekyan.
Por lo tanto, tratamos de presentar esta corriente musical en este trabajo, ilustrando el estilo con piezas modeladas según los estándares y con ejemplos de improvisación a la manera de los grandes clarinetistas de la época.
En el CD que acompaña al libro, encontrará en la primera parte las canciones grabadas como ejemplo, con el tema seguido de su ejemplo de improvisación, y en la segunda parte solo el acompañamiento, por el ritmo (en la tradición del jazz gitano). : dos guitarras y contrabajo), reproducción, en la que puedes probar tus interpretaciones. La nota La (440 Hz) se da al comienzo del CD, para permitirle sintonizar.
A lo largo del libro, hemos reunido algunos elementos que nos parecieron importantes para aprender códigos de jazz en general: los principios básicos de interpretación, los principales efectos del jazz en el clarinete, recordando las escalas básico necesario para la improvisación, recordando los acordes principales y sus secuencias ...
Al final, incluimos los acordes utilizados en el método, las escalas pentatónica y de blues, los grues de blues y anatoles disminuyeron en todos los tonos y un pequeño léxico que explica algunas palabras clave para una mejor comprensión. (Las palabras que aparecen en el glosario están escritas en negrita en nuestro texto). Terminamos con algunas palabras sobre los clarinetistas de este período, aquellos que marcaron la historia del jazz gitano.
Así que continuemos nuestro viaje a la tierra del clarinete de jazz ...
¡Buen trabajo y buena música!