La sinfonía en la era romántica evoca, para el amante de la música moderna, una pléyade de grandes nombres: Beethoven, Schubert, Mendelssohn, Berlioz, Schumann, Brahms, Tchaikovsky, Dvorak, Bruckner, Mahler, al mismo tiempo que el repertorio orquestal más grabado. y más jugado. Entonces esa sinfonía y romántico parecen casi sinónimos.
Sin embargo, el hecho de que Beethoven abriera magistralmente el camino marca tanto el género que sus sucesores directos, intimidados por su éxito, se muestran solo de forma moderada, aunque a menudo brillantemente, prefiriendo el piano, la música de cámara o el mentiroso. .
Estimulado por el abrumador ejemplo de Wagner, el género encuentra su fuerza en Alemania a finales de siglo, especialmente con Brahms, Mahler y Bruckner, mientras que las escuelas jóvenes rusas y checas son padres de temas nacionales y los franceses lo hacen suyo. pancarta de música pura.
Corredor entre dos siglos sinfonías prodigiosamente fecundas son del siglo XVIII y XX, la sinfonía durante el período romántico es el lugar geométrico de una serie de paradojas, este libro aspectos más destacados. Por lo tanto, este libro no se limita a elaborar una lista de obras y nombres, sino que intenta una historia viva y compleja del género como tal desde el interior , situándolo en el contexto general de la historia musical e intentando un clasificación original de las obras (sinfonías-dramas, sinfonías-marcos). Cada sinfonista (el más conocido pero también otros olvidados o poco interpretados: Spohr, Raff, Bruch, Berwald) se estudia no solo por sí mismo, sino también por la forma en que trata de asumir el carácter único y privilegiado que esta forma tiene lugar dentro de la historia musical: como una expresión de un individuo en el nombre de la colectividad, de un yo que se esfuerza por decirnos lo que es en el propósito infinitamente buscado y casi siempre incumplido de recrear el unión perfecta, realizada por Beethoven, entre la singularidad y la universalidad.
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